《極限挑戰》挑戰秘籍



1、遊戲接地氣

《極限挑戰》總導演任靜和嚴敏都認為,作為一檔社會實驗性綜藝,它一定是接地氣的,與國民以及日常生活息息相關台中毒性化學物質簽證。做新聞出身的總導演任靜說,要以“新聞的心”來做綜藝,真人秀節目不能把娛樂完全隻是惡搞,是要貼近生活的,一個成功的節目,是要讓觀眾覺得既好笑又親切,沒有距離感,一個特別跟你融為一體的節目,這就叫“真實娛樂”。從第一季到第二季,《極限挑戰》無愧於“國民綜藝”這個稱號——首先是六位MC的角色設置,六個人其實是代表著社會各階層、各個不同年齡的人,也代表著不同的地域背景,他們做的好多事跟大傢平常的事特別接近。

2、三次測評做調整

任務設置都是貼近生活的,采取星素結合,加入瞭很多奇妙的素人。比如第二季首集,失散的六位MC為瞭找到彼此,動員各式神路人參與,發微信、發動粉絲打電話、甚至上電臺尋人等等。節目組也很重視和觀眾的互動,聽取各路網友的意見。總導演任靜透露,《極限挑戰》後期制作階段會找不同的觀眾群體來觀片,“因為導演團隊很容易陷入自己的思維習慣,所以必須要請觀眾來做測評和調整。一般我們每集會做三次測評,每次我們會給請來的觀眾看110分鐘的樣片,第一次測評是大眾,根據他們的觀感做出調整;第二次請《極限挑戰》粉絲,同時錄制笑聲看笑果,也看看哪裡沉默的時間比較長,再次調整;最後請技術男再來看一遍。”

3、劇本已經寫到第三季

戶外真人秀需要強大的劇本,節目98%都是有“劇本”的,作為《極限挑戰》總導演的任靜和嚴敏,談及這個問題姿態更甚是光明磊落,並坦言《挑戰極限》就是要做劇情化綜藝。這裡所說的“劇本”是指節目大概框架,故事要怎麼發展、怎樣設計環節、人物怎樣搭配等。

去年《極限挑戰》第一季十二期開始的時候,他們就已經想瞭二三十個本子。然後第二季劇本去年十一二月就開始準備,現在已經全部寫完,並開始第三季劇本醞釀瞭。

4、靈活機動改劇本

要將一個劇本進行結構的完整和豐富,則還要一個漫長、曲折的過程。總導演嚴敏透露,一個劇本從最早有一個想法,到最後能夠把它拍出來,中間大概經歷一到兩個月的時間,“每一個劇本從概念到最終的執行,幾乎都要分成五稿,這是一個最低的限度,長的可能會到十稿、十二稿。”總導演任靜也強調,前期的很多東西不可控,會出現各種各樣的情況,最初的劇本“變現”是很少的,絕大部分都“走樣”瞭。因此,很多東西設一個大框架以後,要讓它自然發展,因為人算不如天算,有時自然發展的東西比你想象的、硬拗出來的東西發展得更加好。

5、流露真情

劇本永遠沒有生活精彩。兩季節目下來,六位MC之間的化學反應,遠遠超出瞭節目組的預計。六位MC不自覺啟動的暖男模式,不管是第一季顏王在盜走張藝興箱子、金條之後的歉疚,還是第二季,孫紅雷和張藝興兄弟重逢共渡難關,展現的溫暖和正能量,恰恰正中節目組下懷。

“正如現實生活有殘酷的一面、現實的一面、也有勾心鬥角、爾虞我詐的一面,但總是能夠在生活當中找到一點點溫暖,這樣的一種溫暖其實是我們在節目的過程當中所遵守、所著力展現的,也是在我們的節目當中一以貫之的。”“極限暖男幫”用自己獨有的搞笑或娛樂的方式來傳遞正能量和溫暖,總導演任靜則將之視為“極挑”風格,“這種東西就是兄弟的那種情義,就是互相信任、真情真意的東西。”

6、得90後得天下

如今很多國內真人秀制作團隊都意識到,得90後得天下。《極限挑戰》的制作特別是後期制作(字幕、背景音樂)被很多粉絲認為是中國最爆的後期,第二季相比於第一季進步神速。據說,節目組從B站挖來瞭幾位神剪輯手。任靜表示,“極挑”團隊牢記一定要用最主流的90後思維去做節目最新的、最潮流的語言,最潮流的梗,最潮流的段子,“始終在更新當中”是《極限挑戰》能夠跟隨潮流的最主要原因。“極挑”團隊始終是一個非常年輕化的團隊,88、89年,乃至90年的年輕制作人都是這個節目的主體,是制作中堅力量。

任靜也透露,《極限挑戰》還有一個絕招,就是專門招一些粉絲加入“極挑”後期團隊,“他們對《極限挑戰》的熱愛出乎我的意料,就是幾乎可以不睡覺、不吃飯、不幹嘛,就在那剪片子,我也很感動,我覺得這就是愛的力量。”

7、兄弟們一起努力

除瞭遊戲環節,《極限挑戰》最大看點就是兄弟之間的情義。總導演任靜介紹,這6位MC有一個自己的微信群,“連我們導演組都沒在裡面,隻有他們6個。”據說他們會自己在群裡研究各自在節目中的表現,每天都會交流,也會互相調侃,增進感情。任靜說,對於《極限挑戰》而言,節目的情懷就是男人之間的兄弟情。

源自《上海電視》周刊記者/吳翔,未經允許不得轉載。


1、遊戲接地氣

《極限挑戰》總導演任靜和嚴敏都認為,作為一檔社會實驗性綜藝,它一定是接地氣的,與國民以及日常生活息息相關。做新聞出身的總導演任靜說,要以“新聞的心”來做綜藝,真人秀節目不能把娛樂完全隻是惡搞,是要貼近生活的,一個成功的節目,是要讓觀眾覺得既好笑又親切,沒有距離感,一個特別跟你融為一體的節目,這就叫“真實娛樂”。從第一季到第二季,《極限挑戰》無愧於“國民綜藝”這個稱號——台中污染簽證首先是六位MC的角色設置,六個人其實是代表著社會各階層、各個不同年齡的人,也代表著不同的地域背景,他們做的好多事跟大傢平常的事特別接近。

2、三次測評做調整

任務設置都是貼近生活的,采取星素結合,加入瞭很多奇妙的素人。比如第二季首集,失散的六位MC為瞭找到彼此,動員各式神路人參與,發微信、發動粉絲打電話、甚至上電臺尋人等等。節目組也很重視和觀眾的互動,聽取各路網友的意見。總導演任靜透露,《極限挑戰》後期制作階段會找不同的觀眾群體來觀片,“因為導演團隊很容易陷入自己的思維習慣,所以必須要請觀眾來做測評和調整。一般我們每集會做三次測評,每次我們會給請來的觀眾看110分鐘的樣片,第一次測評是大眾,根據他們的觀感做出調整;第二次請《極限挑戰》粉絲,同時錄制笑聲看笑果,也看看哪裡沉默的時間比較長,再次調整;最後請技術男再來看一遍。”

3、劇本已經寫到第三季

戶外真人秀需要強大毒性化學物質簽證的劇本,節目98%都是有“劇本”的,作為《極限挑戰》總導演的任靜和嚴敏,談及這個問題姿態更甚是光明磊落,並坦言《挑戰極限》就是要做劇情化綜藝。這裡所說的“劇本”是指節目大概框架,故事要怎麼發展、怎樣設計環節、人物怎樣搭配等。

去年《極限挑戰》第一季十二期開始的時候,他們就已經想瞭二三十個本子。然後第二季劇本去年十一二月就開始準備,現在已經全部寫完,並開始第三季劇本醞釀瞭。

4、靈活機動改劇本

要將一個劇本進行結構的完整和豐富,則還要一個漫長、曲折的過程。總導演嚴敏透露,一個劇本從最早有一個想法,到最後能夠把它拍出來,中間大概經歷一到兩個月的時間,“每一個劇本從概念到最終的執行,幾乎都要分成五稿,這是一個最低的限度,長的可能會到十稿、十二稿。”總導演任靜也強調,前期的很多東西不可控,會出現各種各樣的情況,最初的劇本“變現”是很少的,絕大部分都“走樣”瞭。因此,很多東西設一個大框架以後,要讓它台中環工技師簽證自然發展,因為人算不如天算,有時自然發展的東西比你想象的、硬拗出來的東西發展得更加好。

5、流露真情環保證照申請

劇本永遠沒有生活精彩。兩季節目下來,六位MC之間的化學反應,遠遠超出瞭節目組的預計。六位MC不自覺啟動的暖男模式,不管是第一季顏王在盜走張藝興箱子、金條之後的歉疚,還是第二季,孫紅雷和張藝興兄弟重逢共渡難關,展現的溫暖和正能量,恰恰正中節目組下懷。

“正如現實生活有殘酷的一面、現實的一面、也有勾心鬥角、爾虞我詐的一面,但總是能夠在生活當中找到一點點溫暖,這樣的一種溫暖其實是我們在節目的過程當中所遵守、所著力展現的,也是在我們的節目當中一以貫之的。”“極限暖男幫”用自己獨有的搞笑或娛樂的方式來傳遞正能量和溫暖,總導演任靜則將之視為“極挑”風格,“這種東西就是兄弟的那種情義,就是互相信任、真情真意的東西。”

6、得90後得天下

如今很多國內真人秀制作團隊都意識到,得90後得天下。《極限挑戰》的制作特別是後期制作(字幕、背景音樂)被很多粉絲認為是中國最爆的後期,第二季相比於第一季進步神速。據說,節目組從B站挖來瞭幾位神剪輯手。任靜表示,“極挑”團隊牢記一定要用最主流的90後思維去做節目最新的、最潮流的語言,最潮流的梗,最潮流的段子,“始終在更新當中”是《極限挑戰》能夠跟隨潮流的最主要原因。“極挑”團隊始終是一個非常年輕化的團隊,88、89年,乃至90年的年輕制作人都是這個節目的主體,是制作中堅力量。

任靜也透露,《極限挑戰》還有一個絕招,就是專門招一些粉絲加入“極挑”後期團隊,“他們對《極限挑戰》的熱愛出乎我的意料,就是幾乎可以不睡覺、不吃飯、不幹嘛,就在那剪片子,我也很感動,我覺得這就是愛的力量。”

7、兄弟們一起努力

除瞭遊戲環節,《極限挑戰》最大看點就是兄弟之間的情義。總導演任靜介紹,這6位MC有一個自己的微信群,“連我們導演組都沒在裡面,隻有他們6個。”據說他們會自己在群裡研究各自在節目中的表現,每天都會交流,也會互相調侃,增進感情。任靜說,對於《極限挑戰》而言,節目的情懷就是男人之間的兄弟情。

源自《上海電視》周刊記者/吳翔,未經允許不得轉載。

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